Harley Dorado Films (Cinematografía AL 100%)

2010-12-04T11:33:00.000-04:00

Secretos Nolan Reverte Inicial de - Sorprendentemente sin decir "Nyah buu buu!"

Se le hizo una gran entrevista a Christopher Nolan con conexión de cable recientemente en donde se aborda directamente estas teorías que rodean la película "El Origen"

   1. No, los niños no son los mismos al final.
   2. No, él no tenía la intención de que sea una velada parábola acerca de la realización de películas con Leo como director, JGL como productor, Ellen Page como diseñador de decorados, etc.
   3. No, el sueño termina, probablemente no es - lo que es más importante es que Leo no se preocupa de mirar en la parte superior en el punto.

Sin embargo, esto no quiere decir que todavía no puede mirar a través de la lente de esas interpretaciones (y que la distinción de un montón de fans no parecen tener cuando se trata de "entendimiento", una película).
Cada vez que habla de sus películas, Nolan siempre me impresiona cómo articular que es. Que todos los campos de estas preguntas con gran visión y tacto. En especial me aprecia su despido rápida de mono de Joseph Campbell-mito que, en mi opinión, es un horrible-exceso "fórmula" que dio lugar a muchos más suave, películas predecible que la "leyenda moderna".
También toca un poco sobre la influencia de los videojuegos 'en la película porque, a la que realmente tenía que debido a que, vamos, que no creía que la parte de montaña de nieve se sentía como una ronda de bonos en Modern Warfare con un suministro infinito-la reposición de los matones de operaciones especiales? Definitivamente darle la entrevista completa una lectura, si tienes la oportunidad.

2010-11-18T11:25:00.000-04:00

Las Mejores Copias, Y El Mejor Servicio En Computo, Encuadernaciones, Plastificados, Impresiones De Toda La Zona.

www.Electrocopyrd.com

El Origen (Inception) Trailer oficial subtitulado, personajes.

2010-11-08T11:07:00.000-04:00

Inception El Origen Trailer 2 Subtitulado (Material Exclusivo)

2010-08-14T11:41:00.000-04:00

Sinopsis:

En un mundo donde se pude entrar a los sueños de los otros. Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ejecutivo que de forma ilegal se filtra en la mente de las personas para sacar o poner información. El procedimiento para hacerlo es mediante un aparato portátil que funciona como una inyección intravenosa a la persona que se quiere filtrar. Cobb ciertamente no trabaja solo, ya que tiene un equipo formado por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una joven estudiante que está considerada como la arquitecto de la operación.

El trabajo de este equipo estará en peligro cuando Fischer (Cillian Murphy) se vuelva el presidente de la empresa que tiene trabajando a Cobb. Por lo mismo, el equipo se dispondrá a implantar en la mente de Fischer la idea de dividir la empresa en dos parte. Ahí es donde aparecerá Saito (Ken Watanabe) para chantajear a Cobb por lo que esta haciendo, e involucrar a su esposa llamada Lisa (Marion Cotillard).

Ficha Artística:

DIRECTOR:	')"> Christopher Nolan
GUION:	')"> Christopher Nolan
INTERPRETES:	')"> Cillian Murphy ')"> Ellen Page ')"> Joseph Gordon-Levitt ')"> Ken Watanabe ')"> Leonardo DiCaprio ')"> Lukas Haas ')"> Marion Cotillard ')"> Michael Caine ')"> Pete Postlethwaite ')"> Tom Berenger
PRODUCTOR:	')"> Christopher Nolan Jordan Goldberg Emma Thomas
FOTOGRAFÍA:	Wally Pfister
MUSICA:	')"> Hans Zimmer
MONTAJE:	Lee Smith

Denise Quinones, Manny Perez in 'La Soga'

2010-08-11T11:16:00.000-04:00

Denise Quinones, Manny Perez in 'La Soga'

Kodak: Film No Compromise: Postproduction

2010-08-05T15:49:00.000-04:00

Kodak: Film No Compromise: Postproduction

Olga, O Filme (Trailer)

2010-08-05T15:40:00.000-04:00

Official La Soga Movie Trailer (HQ)

2010-08-05T15:29:00.000-04:00

Tropico de sangre

2010-08-05T15:22:00.000-04:00

Nunca? (English Sub.)

2010-08-05T10:15:00.000-04:00

Cortometraje: Jack busca a su difunta esposa. CC in english, Producciones Mentes Fritas

Omar

2010-08-05T10:12:00.000-04:00

Cortometraje/Short Film. Reparto: Mario Peguero,Phillip Rodriguez, Guion Y Direccion:Luis Corporan, Director Fotografia: J. Alexander de los santos Viola "ALX FOX", Produccion: Rosa P. Rivera Melo Sonido: Juan Peralta "juancho", Vestuario: Yibanel Corporan, Boom Man: Cristopher Lemink, Maquillaje: Carmen Brea

trailer periodico 666 cortometraje

2010-08-05T10:00:00.000-04:00

El más sangriento y violento del pais en suportada trae el titular de un adolescente que asesina a su padre por haberlo reprendido. Otro titular es de una mujer victima de violencia fisica por parte de su esposo, y que cansada se revela y lo asesina.El ultimo titular es de un joven universitario que de regreso a casa en su motor es detenido y atracado por un policia, ante la impotencia, lo asesina y deja el cadáver abandonado en los matorrales.Los 3 asesinos coinciden en el mismo lugar leyendo el periodico con noticias producidas por ellos mismos.

Ropa Usada cortometraje

2010-08-04T16:15:00.000-04:00

Cortometraje basado en el cuento Ropa usada de la escritora Chilena Pia Barros, Ganador de 5 categorias en el 4to, Festival de Cortometrajes UASD, producido por Rafa Gonzales, dirigido por : Donelys B. F actuado por : Leticia Brea , Luis Corporan, Hamilton Ventura y Donelys B. F.

Spot_El Sotano 2.mov

2010-08-04T14:42:00.001-04:00

Este Es El Terser De La Pelicula "El Sotano" Lo Que Viene!

El Sotano_Trailer 04..mp4

2010-08-04T14:41:00.001-04:00

Este Es Un Trailer No Oficial De Lo Que Sera La Pelicula "El Sotano", Utilizando Un Material En Crudo....

RODANDO CINE

2010-08-04T12:42:00.005-04:00

Alfonso Rodríguez, Denise Quiñones y Manny Pérez.

"La Soga": Un EXtracto De Nuestra Sociedad

Con el debut de Manny Pérez en calidad de productor, el cine dominicano alcanza lo que quizás sea un antes y un después. Un filme de muy escasos recursos (costó aproximadamente algo más de 200 mil dólares), demuestra que lo que más falta es un buen guión. Y esta es una historia bien contada cinematográficamente hablando; estructurada pensando en cine -no en la picardía de televisión en pantalla gigante-, y dramatúrgicamente justificada, con el uso de los "flash back" que se convierten en un "leit motiv".

Parte De Su Realizacion
Quiero destacar en especial la fotografía, con una postproduccion y montaje que impone un ritmo -parecido al del mambo callejero o 'technomambo'- y establece un lenguaje propio que involucra al que la ve.

Desde El Punto De Vista De Los Personajes
Manny Pérez logra una actuación orgánica, bien sentida y entregada. Juan Fernández apegado a esos papeles de "malo de la película" está muy bien; Alfonso Rodríguez demuestra que es un buen actor de cine, convincente en ese papel de matón, y Denise Quiñones dice cómo se puede entregar ternura con naturalidad y ser creíble. En general, los niveles de actuación son bastante aceptables, excepto en la brevísima aparición de Celinés Toribio, que no convence. Luego está el pueblo de Baitoa en su colectividad como extras.

La película es un homenaje a la realidad dominicana y para entender hay que verla. Devela una zona sombría del país, con una actualidad absoluta, a pesar de basarse en hechos que ocurrieron hace algún tiempo, y que el personaje de La Soga realmente existió o existe. Detrás del mensaje positivo de redención, es un drama bien contado, con un montaje interesante, buen diseño de sonido, actuaciones convincentes y buena truca. Valga la música incidental.

Recomendaciones

2010-07-29T16:01:00.001-04:00

Actores De La Pelicula "La Soga" Antes Llamada El Hijo Del Carnicero Llegan A Santo Domingo Para Su Premiere Ya, En Suelo Dominicano.

"La Soga representa la corrupción, brutalidad y lucha de un hombre por obtener redención"

La cinta que protagonizan Denisse Quiñones y Manny Pérez será exhibida el próximo lunes en Diamond Mall Con la presencia de sus protagonistas Orange Dominicana y Antena Latina Films realizarán la gala premier de la película La Soga en el Cine Diamond Mall a las 6:30 de la tarde del próximo lunes 2 de agosto.

La película, que será estrenada en los cines de la República Dominicana el 12 de Agosto, es protagonizada por el actor dominicano Manny Pérez y la actriz y ex Miss Universo, la puertorriqueña Denisse Quiñones.
Los artistas llegarán al país mañana y de inmediato establecerán contacto con los representantes de los medios de comunicación, previo al estreno de la cinta, que también será estrenada en la ciudad de Nueva York.

Reparto

“La Soga” cuenta con un reparto estelar, integrado por Juan Fernández, Hemky Madera, Alfonso Rodríguez, Nuria Piera, Anaís Martínez, Alipio Coco Cabrera, Carmen Brugal, Merry Collado, Miguel Angel martínez, Johny Sosa, Celinés Toribio, Sharlene Taule, Danilo Rodríguez, Joseph Lyle Taylor, Margó Martindale, Fantino Ferhández, Leslie Cepeda, Diego Rafael Sánchez, Jean Johnny y Gerpis Correa, entre otros.

Sinopsis

La película sigue el viaje personal de Luisito alias "La Soga" el hijo de un carnicero que se convierte en asesino y arriesga todo por hacer justicia. Inspirada en eventos reales, La Soga representa la corrupción, brutalidad y lucha de un hombre por obtener redención.
“En un vecindario pobre en la República Dominicana donde las calles son gobernadas por vendedores de drogas deportados, un modesto carnicero lucha por criar a su sensible hijo de diez años, Luisito (Manny Pérez). Cuando Luisito presencia el brutal asesinato de su padre a manos de un perverso criminal llamado Rafa (Paul Calderon), su vida cambia para siempre”, su director Josh Crook.

Banda Sonora

La banda sonora de la película cuenta con el respaldo del sello disquero Premium Latin Music, cuya selección hizo Henry Santos,i ntegrante del grupo Aventura. Incluye en su cancionero a artistas representativos de cada género, tales como Amarfis & La Banda De Atakke y Shino Aguakate, con varios temas de mambo callejero; hip-hop del grupo santiaguero Ingco Crew y de la bachata a Elvis Martínez, The Hustlehearts y del grupo Aventura.

Entrevista

2010-07-29T13:43:00.003-04:00

Manny Pérez planteando realidades

Película. En “La soga”, el actor dominicano radicado en Estados Unidos trata la corrupción que existe en el país. Con el filme quiere poner a República Dominicana en el “mapa de Hollywood”

En los últimos días, el actor dominicano Manny Pérez ha estado muy atareado, todo ha sido un “corre corre de allá para acá”. Su tiempo y energía los ha dedicado a la presentación de su película “La soga” en el Festival de Cine de Nueva York.

La producción, que fue filmada hace dos años en Santiago y Estados Unidos, tendrá su premier el lunes en el país y estará en las salas de cines a partir del 12 de agosto.

El resultado obtenido con la cinta le infla el pecho de orgullo, ya que según explica no se trata de una comedia, sino de un filme en el que plantea algo “muy real que ocurre en el país”.

“El tema es bien real y es algo que como artista, productor y escritor yo quiero hacer con mi carrera en el futuro. No es algo de comedia como hemos hecho en el pasado, por eso creo que la pudimos presentar en el Festival de Toronto”, señaló vía telefónica desde Nueva York a ¡Alegría!
Más allá de las realidades que presenta el filme, el actor nativo de Baitoa, Santiago, cree que “La soga”, que en un principio se iba a llamar “El hijo del carnicero”, puede contribuir a que productoras de la “Meca del Cine” enfoquen su atención en nuestra República Dominicana.

“Yo creo que ‘La soga’ nos está dando la oportunidad de que el país esté en el mapa de Hollywood para que empiecen a hacer películas en nuestra tierra”, indica Manny.

“La soga” trata sobre la corrupción, “un tema que no es muy fácil”, pero que sucede en el país y “que está acabando con los pobres”. A su entender “su bebé” tiene todos los elementos para encandilar al público. “La reacción que nuestra gente está buscando es algo diferente y que enseñe al mundo lo que está pasando en el país, que es una realidad muy grande”.

En el filme también actúan Denise Quiñones, Juan Fernández, Hemky Madera y Miguel Ángel Martínez, entre otros. Fue dirigido por Josh Crook.

Vena de guionista.
Además de la actuación, a Manny le fascina escribir guiones que le permitan explorar historias y temas diversos.

Esa vena de escritor la ha plasmado en películas como “Washington Heights”, “La soga” y “Forged”, entre otras.

“Estamos haciendo nuestras historias, porque queremos hacer algo diferente de lo que están ofreciendo en Hollywood sobre nosotros (los latinos)”.

Un malo bueno.
Manny cree que por su “cara de malo” lo buscan para encarnar roles de ese tipo en series de televisión y películas.

“Eso es lo que me están ofreciendo porque no tengo cara de mejor amigo. Como actor le busco el alma a esos papeles para que no sean estereotípicos”. Dice ser sencillo y cibaeño.

Antecedentes

Nacimiento
Manuel “Manny” Pérez nació en Baitoa, Santiago, el 5 de mayo de 1969.

Estudios
El actor estudió drama en el Marymount Manhattan College, donde se graduó en 1992. También en el Ensemble Studio Theatre.

Premio
En 2002 obtuvo el premio a Mejor Actor en The Milan International Film Festival en Italia, por su actuación en el filme “Washington Heights”.

Zoom

Otros proyectos

Más películas
Manny rodó en Pennsylvania el filme “Forged” junto a su equipo integrado por Josh Crook, director y productor; Zeus Morán, director de fotografía, y Jaime Whitlock, diseñadora de producción. El guión de su autoría trata la historia de un padre y un hijo.

Vuelve al país
Otro proyecto que tiene en mente es rodar una película en la Ciudad Colonial en la que tratará lo espiritual.

Recomendacion

2010-07-28T11:12:00.004-04:00

Sin nombre es una película que despliega todas las contradicciones humanas. Un thriller épico y dramático escrito y dirigido por el director Cary Joji Fukunaga, quien a través de las imágenes del triunfador en Sundance, Adriano Goldman, nos retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes centroamericanos que dejan su país en la búsqueda incierta y muchas veces riesgosa de un futuro más promisorio.

Sinopsis
Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaytán), una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia.

Escrita y Dirigida por Cary Fukunaga De Focus Film el mismo estudio que llevó a la pantalla DIARIOS DE MOTOCICLETA, 21 GRAMOS Y TRÁFICO

FICHA TÉCNICA

Título:Sin nombre
Director:Cary Joji Fukunaga
Fotografía:Adriano Goldman
Música: Marcelo Zarvos
Supervisor musical:Lyn Fainchtein
Casting: Carla Hool, C.S.A.
Reparto: Paulina Gaytán, Edgar Flores, Kristyan Ferrer, Tenoch Huerta, Diana García, Luis Fernando Peña, Héctor Jiménez
Diseño de vestuario: Leticia Palacios
Editores: Luis Carballar y Craig McKay, A.C.E.
Diseño de producción: Claudio “Pache” Contreras
Productores Ejecutivos: Gerardo Barrera, Pablo Cruz, Diego Luna y Gael García Bernal
Producida por: Amy Kaufman
Escrita y dirigida por: Cary Joji Fukunaga
Una producción de: Focus Features

Información, Cotersía: Universal México.

Directores

2010-07-26T13:34:00.002-04:00

M. Night Shyamalan

Fecha de nacimiento: 06 de Agosto de 1970

Un poco de su vida:

Nació en Pondicherry (India), pero creció en Penn Valley, Pennsylvania, un suburbio de Filadelfia (EEUU). A los ocho años le regalaron una cámara Super 8 y a partir de este hecho surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años había realizado 45 películas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York y fue en esta época cuando cambió su segundo nombre, Nelliyattu, por el de Night.

Las características principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspense y la aparición breve de Shyamalan en cada uno de sus films. Hasta ahora (incluyendo The Happening), todas sus películas —exceptuando Praying with anger (1992)—, han sido rodadas en Filadelfia o en algún lugar del estado de Pennsylvania.

"Praying with Anger" fue su primer largometraje y está basado en parte, en su primera visita a la India desde que su familia emigrara a los EE.UU. Shyamalan, produjo y dirigió la película Sexto sentido (con Bruce Willis) fue un gran éxito internacional y en los EE.UU. fue la segunda película que más recaudación obtuvo en 1999. Consiguió seis nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y al mejor guión. Tras este éxito y el éxito económico de El protegido (también protagonizada Willis) le ofrecieron escribir la cuarta parte de la saga de Indiana Jones(se sabe su admiración por Spielberg, su director favorito y Hitchcock) y dirigir la tercera película de Harry Potter y rechazó ambas ofertas. Más tarde comenzaría la película que le convirtió en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dólares por Signs (Señales, 2002).Gracias a esta película ha vuelto a recrearse en las mieles del éxito.

En sus dos siguientes películas, The Village (El bosque o La aldea) (2004) y La joven del agua (2006), la crítica se ha dividido. Unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas películas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte.

Acompañado en sus películas con el aclamado compositor James Newton Howard (y nominado a los Oscar por su partitura para The village en 2004), han acabado siendo indivisibles, logrando experiencias únicas en la sala de cine, aportándole a sus películas lo que requieren, y creando fascinantes atmósferas.

Actualmente se le ha ofrecido dirigir Harry Potter y el misterio del príncipe, la sexta entrega de la saga de Harry Potter. Se lo está pensando pero le haría más ilusión dirigir la séptima, cuyo título en inglés es Harry Potter and the Deathly Hallows. Shyamalan ha prometido proteger el trabajo de J.K. Rowling.

Una de sus características, es aparentar ser películas de suspense, cuando son mucho más que eso. Denominado por los críticos como el director cebolla, por las capas con las que cuentan sus películas. El sexto sentido es una historia de redención ( quiere salvar al niño que le recuerda a otro que en su momento no pudo conseguirlo), Señales sobre las dudas de fe, El Bosque como una historia de amor en condiciones adversas...y de ahí radica el éxito de su cine. Que es mucho más de lo que aparenta, y logra captar a más público, los que quieren pasar un buen rato, y los que quieren ver mas cine.

Considerado uno de los directores más talentosos en activo, y de los que mejores augurios para el futuro tiene.

Para junio del 2008 aproximadamente se extrenará su última cinta que se titulará 'The Happening' se concebió inicialmente como 'The Green Effect' pero fue rechazado categóricamente por varios estudios, hasta que la Fox le echó un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guión de cabo a rabo. Será la primera película del director que reciba la clasificación de "no recomendada para menores de 18 años" en Estados Unidos de América.

Reyvinlaformulafilms: CD CD CD

2010-07-24T12:40:00.000-04:00

Reyvinlaformulafilms:
CD CD CD: "CD CD CD"

2010-06-01T16:24:00.001-04:00

La Historia Que Mejor Sirva A La Cinematografía

Gana un viaje a Clermont-Ferrand Short Film Festival en Francia que incluye pasaje aéreo y alojamiento. Póngase en contacto con su oficina local de Kodak para obtener más información.
El enfoque de la competencia de Kodak Filmschool está en la cinematografía de la película y el uso innovador de los recursos disponibles para crear las imágenes que complementan la historia.
El Concurso de Kodak Filmschool se llevará a cabo en diversos países participantes y las escuelas de cine. La película ganadora de cada Concurso Nacional de entonces serán juzgados a nivel regional para seleccionar al ganador de la competencia global. Los participantes elegibles son invitadas a presentar películas originales en las siguientes condiciones:

CONDICIONES DE ENTRADA

   1. Cada trabajo debe ser presentado por el director de fotografía. Sólo una película y sólo una fotografía por cada entrada está permitido.

   2. Una breve sinopsis y la lista de equipo de producción debe adjuntar a cada formulario de entrada.

   3. Las entradas se originó en Super 8, 16mm o 35mm película KODAK.

   4. El director de fotografía y miembros de la tripulación debe ser

      a) actualmente matriculados en una película a tiempo completo o un programa de formación relacionadas con la producción, o

      b) se graduó de una película a tiempo completo o un programa de formación relacionadas con la producción en los últimos 12 meses a partir de la fecha de cierre de la competencia.

   5. La animación es aceptado si se originó en una película.

   6. Todas las decisiones del juez son definitivas.

   7. Una copia de la película ganadora Concurso Nacional deben ser puestos a disposición por 30 de agosto 2010 de la Competencia Regional de juzgar.

   8. Kodak se encargará de la conquista de flete películas Nacional de la Competencia y de la Competencia Regional de juzgar lugar.

   9. El ganador del concurso regional recibirá un viaje a Clermont-Ferrand Short Film Festival en enero de 2011. El premio incluye un viaje sola ronda de boleto en clase económica a Clermont-Ferrand y el alojamiento.

  10. Opcional para el ganador regional, en caso de que deseen participar en la Kodak Short Film Showcase en Clermont-Ferrand que necesitan para proporcionar una impresión de 35 mm de su filme.

FECHAS CLAVE Consulte con su oficina local de Kodak para obtener fecha límite de inscripción para el Concurso Nacional. Ganadores del Concurso Nacional será determinado por el 30 de agosto 2010. Los resultados de competencia regionales se anunciarán el 1 de noviembre de 2010.

Cómo Registrar Su PELÍCULA Tenga en cuenta que los plazos de entrada varían un país a otro. Póngase en contacto con su representante local de Kodak para obtener más detalles sobre los términos y condiciones o la forma de presentar su entrada.

Teaser De La Pelicula "El Sotano"

2010-03-30T12:15:00.000-04:00

Aca Les Dejo El Tearse De Lo Que Esta En Post-Produccion, Para El Deleite O El Disfrute De Tod@s, Pues Casimente Esta Aqui "El Sotano" Lo Que Viene, La Pelicula!!

Link: http://www.youtube.com/watch?v=B2xH_r4_aEU

"AVATAR" EL FUTURO DEL CINE HA LLEGADO

2010-01-06T14:04:00.001-04:00

EL FUTURO DEL CINE YA LLEGÓ CON “AVATAR”

Decía Umberto Eco en su brillante ensayo titulado La Multiplicación de los Media, que dichos mass-media son “genealógicos y carecen de memoria”, en el entendido de que “son genealógicos porque en ellos cada nueva invención produce imitaciones en cadena, produce una especie de lenguaje común. No tienen memoria porque como se ha producido la cadena de imitaciones, nadie puede recordar ya quien fue el iniciador y se confunde fácilmente al fundador de la estirpe con el último de sus nietecitos”. Además, “los media aprenden”, en el sentido de que se perfeccionan cada vez más.
Es mucho lo que se ha avanzado en el cine desde que vimos “2001 Una Odisea en el Espacio” de Kubrick, estrenada en el 1968, y en realidad hace ya años que la tecnología ha evolucionado tanto que se pueden filmar películas sin actores, sin escenarios y platós, e inclusive, sin escenografías; ya que tanto las actuaciones, así como también los espacios de apoyo de la acción, son posibles de ser recreados artificialmente. Naturalmente que para los puristas esto es una aberración, que desvirtúa unas de las artes representacionales por excelencia, como es la actuación. Que la capacidad histriónica de un personaje se mida por el avance de la tecnología, es decir, por tener el chip más avanzado, es difícil de digerir.

Y es que la época en la que los actores tenían que expresarse exclusivamente con sus dotes para la representación, como lo atestiguan las películas mudas de Charlie Chaplin; o posteriormente, en las que la preparación artística y la elegancia en la dicción eran valoradas, como es el caso de Laurence Olivier, o bien, la mismísima Elizabeth Taylor, han pasado tristemente a la historia.

Entre los numerosos efectos especiales cinematográficos disponibles, existe una técnica llamada “motion capture” también conocida como “motion tracking”, y abreviada como “mocap”. Esta práctica consiste en la grabación del movimiento y su traslado a un modelo digital en 3-D. Este procedimiento tiene muchas aplicaciones principalmente en medicina, en deportes, en el ámbito militar, y en la industria del entretenimiento, como es el caso que nos ocupa. Cuando se incluyen las sutiles expresiones faciales y corporales, y por igual, el movimiento de los dedos, se la denomina “performance capture”, que es precisamente la empleada en Avatar.

El vocablo avatar proviene del idioma sánscrito y significa una encarnación de alguna deidad, o bien, una reencarnación, transformación, o cambio. En las ciencias computacionales se emplea este vocablo para expresar una imagen que sea una representación elegida por el interesado, especialmente de uno mismo; y precisamente en ese sentido se emplea en la película, con guión y dirección de James Cameron. El film toma el nombre de los personajes que genéticamente adoptan la apariencia de los Na´vi que habitan en Pandora, la luna de Polifermo, una de los tres planetas de gas que orbitan al sistema estelar Alfa Centauri. La idea consiste en que los avatares funcionen como enlaces para que los conquistadores puedan obtener información vital de los habitantes del lugar, y por ese motivo los forasteros se aventuran con toda la tecnología y poderío militar disponibles, para lograr la explotación del mineral Unobtainium, cuyo mayor depósito se encuentra justo debajo de los lugares más sagrados para los Na´vi, y vale veinte millones de dólares el kilo; o sea, que los avatares son verdaderos caballos de Troya, o si se prefiere, se trata de espías al servicio de los depredadores, o lo que es lo mismo: de los malos.

Los Na´vi viven en armonía con la naturaleza, con sus cuerpos estilizados de tres metros de altura y con una cola; y aunque ellos se aprovechan de sus recursos selváticos, incluyendo sus extraños animales, no los destruyen o matan.

El ejército terrícola está al mando del aguerrido coronel Quaritch (Stephen Lang), y el principal avatar es un paralítico ex marine en silla de ruedas llamado Jake Sully (Sam Worthington), quien se enlista en el programa de avatares dirigido por la científica Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver). La idea es que Jake pueda persuadir a los Na´vi para que abandonen el lugar, antes que los colonizadores pierdan la paciencia. Sin embargo, ocurre algo imprevisto, y es que Jake después de aprender cómo sobrevivir en esa selva guiado por una espigada nativa llamada Neytiri (Zoe Saldaña), y de haber sido aceptado por los nativos como uno de ellos después de duras pruebas, se da cuenta del desastre ecológico y místico que supondría la explotación irracional del mineral buscado, y encima se enamora de la bella Neytiri.
En realidad el argumento básico de la película no es muy original que digamos, ya que enfrenta a los buenos y los malos, y en este caso ganan los buenos, lo que no siempre ocurre en la vida real. No obstante, se logran unos excelentes resultados en las escenografías, en los avatares y en los animales selváticos, con escenas dignas de ser recordadas por su belleza e impacto, como el atolón flotante donde los aviones pierden el sentido de orientación, los capullos gigantes que se encogen al ser tocados, las delicadas “medusas” aéreas brillantes que se posan suavemente sobre Jake, el inmenso árbol sagrado, las espectaculares hojas de “plátano” que son usadas por los nativos como trampolines y para amortiguar las caídas, la selva fosforescente para escuchar las voces de los ancestros, y la cascada majestuosa, entre otros. Los rituales de los nativos Na´vi cantando a coro son igualmente estampas memorables.

De todas maneras la película está muy bien pensada como el feroz contraataque con esas bestias salvajes corpulentas que resulta francamente impactante, y los vuelos en esas “aves” sacadas de la época de los dinosaurios están muy logrados y la forma de “conectarse” con ellas empleando las trenzas, lo mismo que esas “panteras” negras paleolíticas.

El usar un paralítico como protagonista induce a pensar en lo políticamente correcto, aunque en su avatar no esté en la silla de ruedas, y por supuesto, la defensa a toda costa de la ecología está muy acorde con las preocupaciones mundiales de vanguardia. Otro detalle se verifica en la mujer piloto de “helicóptero” de ataque, Trudy Chacon (Michelle Rodríguez), quien desempeña su rol eficientemente.
El film plantea problemas éticos de candente actualidad, e inclusive, filosóficos, ya que esas explotaciones irracionales existen hoy en día en el Congo con la extracción del coltán y con otros minerales, y sin ir más lejos, en Brasil, Sudáfrica, Colombia, amén de otros países. Es la sempiterna lucha entre los que poseen casi todo y siguen siendo insaciables, y aquellos que enarbolan la lucha por la defensa de la naturaleza y propugnan por un mundo más justo y en armonía.

Técnicamente hablando, el film se presenta tanto en 2D, así como también en versiones para 3-D y para IMAX 3-D, y costó aproximadamente 300 millones de dólares, más unos 200 millones para su promoción. ¿Será el inicio de un cine sostenido sin actores, sin escenarios y sin escenografías reales?, ¿es un globo sonda para ver cómo reacciona el público? No sabemos, el tiempo lo dirá. De lo que no cabe ninguna duda es que representa un gran avance tecnológico, no nos olvidemos que “los media aprenden”.

Aqui Esta El Cartel Del Cortometraje Periodico 666

2009-12-19T17:01:00.000-04:00

CASTING PARA CORTOMETRAJE

2009-11-12T10:01:00.003-04:00

CASTING
Periódico 666
(Para Cortometraje)
Hombres y Mujeres De 15-40 Años.

Facultad De Artes Aula 304 Tercer Nivel (UASD)

Día: Jueves 12 De Noviembre.

Horario: De 9:00 A.M. A 6:00 P.M.
Información: Cel.: 829-410-6144, 829-333-6852

Notas Actuales

2009-10-27T14:22:00.002-04:00

'Paranormal activity', un milagro rentable

La película, que costó 7.000 euros, lleva ya recaudados 42 millones

Nadie lo resume mejor que el presidente de los estudios Paramount, Brad Grey. "En ocasiones, uno se tropieza con un milagro". El milagro se llama Paranormal activity, la película más taquillera del pasado fin de semana en Estados Unidos con una recaudación de unos 22 millones de dólares (15 millones de euros) en ese plazo y unos 42 millones de euros hasta la fecha gracias a una cinta ultra independiente rodada con un presupuesto imposible. Las cifras van de los 7.000 euros, de los que tiran por lo bajo, a los 10.000 euros, de los que inflan el presupuesto. Un exitazo rodado hace tres años por un programador de videojuegos sin experiencia en cine, el israelí Oren Peli; con dos actores desconocidos y sin carrera, Katie Featherston y Micah Sloat, y con una cámara digital, utilizada en mano por uno de los actores durante gran parte de una filmación que tuvo lugar en la casa del director en San Diego.

Apenas tiene argumento: Katie y Micah sospechan que en su casa habita el mal. Una historia sencilla donde tampoco se ve mucho, más bien se adivina entre planos en negro o cámaras que filman por la noche. Un suspense psicológico que se ha convertido en el fenómeno del año y que recuerda a ese otro fenómeno de hace una década llamado El proyecto de la bruja de Blair. Ambas cintas están unidas por haber encontrado a su público fuera de los canales habituales, por ser historias de terror que se alimentan de los miedos más básicos, rodadas sin medios y cuyo éxito se extiende cual pandemia gracias a los nuevos medios, en El proyecto de la bruja de Blair gracias a Internet y en Paranormal activity alimentándose de redes sociales como Facebook, Twitter o You Tube.

Porque el milagro es cierto. Tras un rodaje de una semana de 14 a 18 horas diarias donde los actores durmieron en la casa del filme y cobraron 350 euros comenzó su periplo festivalero. En 2007, Featherston recibió el galardón al mejor actor en el Screamfest, el mismo foro donde el realizador logró algo más valioso en Hollywood: un agente de la poderosa compañía CAA. En Slamdance, el hermano menor de Sundance, los estudios DreamWorks (en ese entonces asociados con Paramount) adquirieron Paranormal Activity por 250.000 euros para hacer un remake con estrellas y destinar el original a DVD. Ahí fue cuando comenzó a rodar la pelota. Jugando a lo seguro y para promocionar la salida en DVD el filme comenzó a contar con una mínima distribución en pases de medianoche en colegios universitarios, un éxito que se extendió a unas 30 salas más durante un mes. Como recuerda el vicepresidente de Paramount, Rob Moore, tan autor de este éxito como los creadores de la cinta, "en un momento en el que se estrenan las películas con 10.000 copias la idea de que exista un filme para el que no puedas conseguir entradas creó todavía más interés". Paranormal Activity invirtió en copias y publicidad seis millones de euros, una cantidad muy baja para esta industria y la proyectó en unas 760 pantallas la semana pasada y a las cerca de 2.000 con las que se apuntó el taquillazo.

El boca a boca corrió como la espuma y el mejor eslogan publicitario fue "pide a tu cine local que ponga la cinta". El público respondió. La campaña también ha sabido explotar en todo momento el misterio de la cinta, jugar con el esquema de falso documental y mantener en la oscuridad a sus protagonistas para fomentar así el sentimiento de realidad.

El Sotano, Lo Que Viene!

2009-10-22T14:23:00.002-04:00

Hola que tal estan tod@s, Espero y esten bien. Les hago saber que la pelicula El Sotano, de la que yo forme parte del Elenco Actoral, ya esta en la etapa de Post-Produccion y es un hecho su realizacion. Estaremos dandole mas detalles mas adelante de la misma, ya se subira luego a youtube el 1er gancho de la misma. Cuento con su apoyo en un cine cerca de usted.

GRACIAS

2009-06-19T12:14:00.007-04:00

Aqui Le Dejo Una Idea, De Lo Que Sera El Afiche Del Proyecto Cinematografico Que Ya Le Habia Dicho Antes.

2009-06-16T14:21:00.004-04:00

CASTING

(Para Largometraje) Hombre De 18 a 40 años. De 6 pies Estatura En Adelante, De Complexión Atlético Musculoso.

Facultad De Artes, Aula 304 Tercer Nivel (UASD)

Dias: Martes 23 A Jueves 25 Y Martes 30 A Jueves 2

Horarios: De 10:00 A.M. A 8:00 P.M.

Informacion: 809-919-4113/ 809-607-9612/ 829-410-6144

2009-06-05T11:38:00.006-04:00

Llamado A Casting!

05 DE Junio DEl 2009

Les hago saber por este medio que estaremos haciendo "Casting" para una película que tenemos planeada hacer, pues ya le había dicho que estamos en la etapa de pre-producción; La cual estaremos poniéndole casi mente la tapa al pomo. Ya le avisare las fechas escogidas para dicho Casting. Mantengan se en contacto en nuestro blog ya que sera muy pronto porque tenemos previsto empezar a rodar a mediado de Julio si Dios quiere!

2009-05-27T12:45:00.014-04:00

Recomendaciones

Ficha Técnica

Dirección: Paul Verhoeven.
Países: Holanda, Reino Unido, Alemania y Bélgica.
Año: 2006.
Duración: 145 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Carice van Houten (Rachel Steinn/Ellis de Vries), Sebastian Koch (Ludwig Müntze), Thom Hoffman (Hans Akkermans), Halina Reijn (Ronnie), Christian Berkel (general Käutner), Waldemar Kobus (Günther Franken), Derek de Lint (Gerben Kuipers), Michiel Huisman (Rob), Peter Block (Van Gein), Dolf de Vries (Sr. Smaal), Ronald Armbrust (Tim).
Guión: Paul Verhoeven y Gerard Soeteman; basado en un argumento de Gerard Soeteman.
Producción: San Fu Maltha, Jens Meurer, Teun Hilte, Jos van der Linden, Frans van Gestel y Jeroen Beker.
Música: Anne Dudley.
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub.
Montaje: Job ter Burg y James Herbert.
Diseño de producción: Wilbert van Dorp.
Vestuario: Yan Tax.

Sinopsis

Tras la ejecución de su familia a manos de los nazis, una joven judía (Carice van Houten) se une a la resistencia que lucha contra la ocupación en Holanda. Su misión será infiltrarse en el cuartel general nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados.
Cuando el escondrijo de Rachel Steinn, una bella cantante judía, queda destruido por una bomba fortuita, decide atravesar el parque natural de Biesbosch junto a un grupo de otros judíos hacia los ya liberados Países Bajos meridionales. Sin embargo, su barca resulta interceptada por una patrulla alemana y todos los que van en ella son masacrados. Sólo Rachel logra sobrevivir.
La joven se une a la resistencia y bajo el seudónimo Ellis de Vries logra entablar amistad con Müntze, un oficial alemán de la SD. El militar siente atracción hacia la joven y le ofrece trabajo. Entretanto, la resistencia concibe un plan para liberar un grupo de combatientes de sus filas que ha sido capturado, y para ello cuenta con la ayuda de Ellis. El plan falla estrepitosamente porque ha habido traición. Tanto los resistentes como los alemanes culpan a la joven quien se oculta una vez más con Müntze a cuestas. Juntos, deciden esperar el fin de la guerra.
La liberación no le aporta a Ellis ninguna libertad; ni siquiera cuando logra demostrar quién ha sido el auténtico traidor. En cierto modo, cada superviviente es culpable.

Para Mas Informacion:
www.mangafilms.es/ellibronegro

2009-05-26T12:48:00.019-04:00

Entrevista

Es Hermoso Tener El Privilegio De Conocer y Compartir Con Personas De Diferentes Culturas, y Saber Que Seré Vista En El Mundo, Lo Acepto Con Humildad.

26 DE Mayo DEl 2009

SANTO DOMINGO. La saga de Star Trek volvió a la pantalla con gran éxito en el mercado. Cuando se estrenó recaudó US$56.26 millones. Para esta ocasión, ha sido J.J. Abrams el cineasta que la llevó a pantalla de la mano de la Paramount, en una propuesta que ha ganado el reconocimiento en el mundo. La actriz de origen dominicano Zoe Saldaña se metió en la piel de Nyota Upenda, la oficial de comunicaciones del Enterprise, en el que la actriz logra un excelente desempeño. Su contratación le valió un buen dinero y una gran oportunidad para afianzar su carrera en el negocio.

P. Esta película ha sido un éxito de taquilla. Para apoyar la estrategia promocional, ustedes han tenido que moverse a distintos puntos. ¿Cómo ha sido la experiencia de este periplo?

R. Ha sido fenomenal. El poder viajar a distintas partes del mundo y conocer diferentes culturas es una experiencia preciosa. Me encanta poder compartir lo que hago con el mundo.

P. ¿Se puede decir que esta producción cinematográfica marca una nueva etapa en tu carrera?

R. Definitivamente, sí. Había hecho películas de esta magnitud antes, pero nunca había participado en las campañas publicitarias.

P. ¿Qué se siente saber que millones de gente de distintas nacionalidades te vean un una saga de tanta fama?

R. Es hermoso tener el privilegio de conocer y compartir con personas de diferentes culturas y saber que seré vista en el mundo lo acepto con humildad.

P. Háblame un poco de los obstáculos que has tenido que afrontar para lograr el reconocimiento de la industria...

R. Creo que el obstáculo más grande es uno mismo. He tenido que afrontar mis propias inseguridades como ser humano.

P. La fama también impone muchas vedas. ¿Cómo lo manejas?

R. Me gusta siempre mantener el trabajo separado a mi vida personal. Siento que eso me ha ayudado a manejar los sacrificios que la fama te da.

P. Después de esto, ¿qué sigue en tu carrera?

R. Más trabajo, jajajajaja. Me encanta lo que hago y no siento que quiero hacer nada más, por lo menos por ahora. Así que después de esto, otra película...y otra... ¡Y otra! Con Dios por delante, por supuesto.

P. ¿Tienes planes de venir el país para alguna actividad?

R. Este verano tengo en mente pasarme un tiempecito en el país. Me hace mucha falta ver a mi familia allá.

2009-05-25T11:28:00.006-04:00

"Das Weisse Band" De Michael Haneke, Se Alza Con La Palma De Oro.

25 DE Mayo DEl 2009

Se había convertido en uno de los títulos favoritos de la crítica, y ayer mismo descubrimos que también logró conquistar al Jurado Oficial de la 62ª edición del Festival de Cannes. El director austríaco-alemán Michael Haneke ya había estado cerca de conseguir la Palma de Oro en varias ocasiones, pero ayer se llevó por fin el máximo galardón que concede el certamen galo por su último trabajo, “Das weisse band (The white ribbon)”, en el que reflexiona sobre la Alemania previa al nazismo a través de unos extraños sucesos que tienen lugar en un pueblo del Norte. La película, rodada íntegramente en blanco y negro y considerada por algunos como una obra maestra, también obtuvo el Premio FIPRESCI y una mención especial del Jurado Ecuménico.

Otra de las propuestas que la mayoría de las quinielas situaban en el palmarés, la francesa “Un prophète”, de Jacques Audiard, se hacía con el Gran Premio del Jurado, mientras que el Premio del Jurado era compartido ex aequo por la británica “Fish tank”, de Andrea Arnold, y “Thrist”, del surcoreano de Park Chan-wook. Los galardones al Mejor Director y al Mejor Guión iba a parar, respectivamente, a Brillante Mendoza, por “Kinatay”, y a Mei Feng, por “Spring fever”. Respecto a los laureles interpretativos, éstos han resultado bastante inesperados, recayendo en Christoph Waltz, por su labor en “Malditos bastardos” —cinta que, a pesar de la atención mediática recibida, no consiguió entusiasmar a los asistentes—, y en Charlotte Gainsbourg, por la polémica “Anticristo”. No ha habido suerte ni para Pedro Almodóvar (“Los abrazos rotos”) ni para Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokyo”), teniendo que conformarse esta última con el Premio Vulcain otorgado al técnico de sonido Aitor Berenguer. Por último, destacar que el veterano cineasta francés Alain Resnais ha sido condecorado con el Premio Especial del Jurado por toda su carrera, siendo la Cámara de Oro a la Mejor Dirección Novel para Warwick Thornton por “Samson and Delilah”.

SINOPSIS

Un pueblo del norte de la Alemania protestante. 1913-1914, al filo de la I Guerra Mundial. “Das weisse band” es la historia de los niños y adolescentes que forman el coro local, dirigido por el profesor de la escuela, y sus familias: el barón, el pastor, el doctor, la comadrona, los arrendatarios de la granja… Extraños accidentes ocurren y gradualmente toman el carácter de un castigo ritual. ¿Quién está detrás de todo?

Ficha Tecnica

Dirección y guión: Michael Haneke.
Países: Alemania, Austria, Francia e Italia.
Año: 2009.
Duración: 144 min.
Género: Drama.
Interpretación: Leonie Benesch (Eva), Josef Bierbichler, Rainer Bock (doctor), Christian Friedel, Burghart Klaussner, Steffi Kühnert, Ursina Lardi, Susanne Lothar, Gabriela-Maria Schmeide, Ulrich Tukur.
Producción: Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Margaret Menegoz y Andrea Occhipinti.
Fotografía: Christian Berger.
Montaje: Monika Willi.
Diseño de producción: Christoph Kanter.
Vestuario: Moidele Bickel.

2009-05-22T14:12:00.016-04:00

"Good": El Retorno De Un Rey Con Uniforme Nazi, Viggo Mortensen.

22 DE Mayo DEl 2009

Repaso Filmico de Algunas de Sus Mejores Peliculas

Las declaraciones recientes de Viggo Mortensen han disparado rumores sobre la posibilidad de que, en pleno alarde de su madurez interpretativa, pudiera abandonar los sets de rodaje. En cualquier caso, el estreno de su última película es motivo suficiente para un repaso justificado a una carrera siempre interesante, incluso antes de entrar en la Comunidad del Anillo. En “Good”, Mortensen es John Halder, profesor de literatura en la Alemania de los 30 que escribe una novela defensora de la eutanasia. Su publicación lleva a varios políticos a utilizarla como elemento de apoyo a la propaganda gubernamental y a Halder, a más de un brete en el auge del nacionalismo alemán.

Pero antes de escritor en tiempos revueltos, Viggo Mortensen ha dibujado una trayectoria quizá más larga de lo que muchos imaginan. Fue en 1984 su debut en televisión, interpretando a un teniente en la mini-serie “George Washington”. Sin embargo, más allá de episodios esporádicos para series varias (“Corrupción en Miami” inclusive), rápidamente demostró su predilección por el cine, en el que debutó con “Único testigo” (1985). A la película de Peter Weir le siguieron “Prison” (1988), para Renny Harlin, o la tercera entrega de la saga “La matanza de Texas” (1990). También el debut de Sean Penn tras la cámara, “Extraño vínculo de sangre” (1991), o la cinta de acción “Boiling point” (1993).

A principios de los 90 Mortensen alternaba un papel secundario para Brian de Palma en “Atrapado por su pasado” (1993), con el protagonismo en “American Yakuza” (1993) o “Gospel according to Harry” (1994). En 1995 fue tripulante del Alabama en “Marea roja”, título con el sello Bruckheimer con el que consolidar un pequeño hueco en el cine de acción, confirmado este con la catastrofista (y catastrófica) “Daylight. Pánico en el túnel” (1997) o el remake televisivo de “Vanishing point” (1997). Todo ello, por cierto, sin renunciar al cine más personal de Jane Campion (“Retrato de una dama”) o al debut de Kevin Spacey como director (“La trampa del caimán”).

Para finales de la década, Viggo Mortensen ya era un rostro conocido e integrado en el cine comercial. Así lo apuntaban “La teniente O’Neill” (1997), “Crimen perfecto” (1998) o “28 días” (2000), en las que tanto era capaz de ser asesino a sueldo y pintor de su propio arte (algunos de los cuadros en el filme de Andrew Davis estaban, efectivamente, pintados por el actor mismo), o soportar a una Sandra Bullock en rehabilitación en la más infumable comedia romántica. Entre medias, dos curiosidades: “La pistola de mi hermano” (1997), producción española dirigida por Ray Loriga, y el controvertido remake de “Psicosis” a cargo de Gus Van Sant, en el que tomaba el relevo de John Gavin.

Su consagración como estrella llega en 2001, año en el que Peter Jackson inicia su monumental trilogía. El resto de la historia es huelga conocido: “El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo” y sus secuelas siembran un éxito rotundo, se sitúan rápidamente entre las más vistas de la historia y se llevan una retahíla de Oscars©. Pero, más relevante que todo esto, es el hecho de que el universo imposible de Tolkien se había convertido en obra audiovisual faraónica, se había “hecho realidad” con una ficción superlativa. Y en ella, sus intérpretes eran los elegidos para consolidar imágenes inmortales de los héroes de la Tierra Media. Mortensen, ni que decir tiene, vio su caché y prestigio agigantados, pero también se halló enfrentándose a ese crítico momento de la carrera de un actor en el que la elección de sus papeles determina su supervivencia o no tras el éxito mayúsculo.

“Océanos de fuego (Hidalgo)” (2003), desde luego, no ayudó en esa dirección, pues ni siquiera funcionaba como blockbuster. La torpe película de aventuras firmada por Joe Johnston no le desprendía de la imagen de montaraz, y habría de llegar su sociedad con David Cronenberg para convencer del gran actor, consolidado en la visceral “Una historia de violencia” (2005) con un impecable Tom Stall para la adaptación sobre la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke. “Promesas del Este”, su segunda colaboración con el canadiense, significó una transformación aún mayor: oscuro monstruo de las entrañas de la mafia rusa londinense, ángel de la guarda y asesino instintivo, Nikolai es un paso más allá en una presunta evolución desde Tom Stall, asumiendo su naturaleza salvaje unida a su condición de paria, apenas disimulando la bestia bajo unas cuantas poses nobles y calma terrorífica.

En algún momento, la construcción de ese antihéroe tuvo algo que ver con la de Diego Alatriste, otro de los personajes emblemáticos de Mortensen. Ahora bien, es de recibo decir que “Alatriste” (2006), desalentador conato de superproducción hispana, casi nunca hizo honor a los personajes de Arturo Pérez-Reverte. Con el capitán pasaba lo mismo: los esfuerzos del actor, con esa voz desencantada y arrastrada, sólo se quedaban en la esencia de uno de los personajes más fascinantes de la literatura española reciente. Últimamente, lo hemos visto saltar al western con la bienvenida “Appaloosa” y, tras “Good”, llegará “The road”, adaptación sobre la imprescindible novela de Cormac McCarthy cuyo protagonista supone un reto importante para cualquier actor que se precie. Ojalá no sea este el último de los desafíos que le veamos afrontar.

2009-05-22T13:31:00.010-04:00

Primeras Imagenes de "The Last Airbender", Adaptacion de "Avatar: La Leyenda De Aang"

22 DE Mayo DEl 2009

Tal y como informa Paramount Pictures, el rodaje de “The last Airbender”, la adaptación cinematográfica de la popular serie de animación “Avatar: La leyenda de Aang”, se inició el pasado 15 de marzo en Groenlandia. M. Night Shyamalan (“El incidente”, “Señales”, “El sexto sentido”) es el conocido realizador de una película cuyas primeras imágenes ya se pueden ver en la edición digital del USA Today. La mayor parte de la filmación de la cinta se llevará a cabo en Filadelfia, algo que ya es habitual en la carrera del cineasta. Respecto a su argumento, todo comienza cuando la Nación del Fuego le declara la guerra a las del Aire, el Agua y la Tierra. A pesar de haber transcurrido un siglo desde el comienzo de la contienda, no parece que ésta vaya a concluir. En medio de este escenario nos encontramos con Aang, quien descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos, uniéndose a los hermanos Katara y Sokka para restablecer el equilibrio entre las distintas naciones.

Los protagonistas del filme son el desconocido Noah Ringer en el papel de Aang, el Último Maestro Aire; Nicola Peltz (“Un vecino con pocas luces”) y Jackson Rathbone (“Crepúsculo”) como los hermanos Katara y Sokka, Maestros Agua; Dev Patel (“Slumdog millionaire”), quien se pondrá en la piel de Zuko, el Príncipe de la Nación del Fuego; y Seychelle Gabriel (“The Spirit”), que interpretará a la Princesa Yue de la Tribu Agua del Norte. Respecto a otros integrantes del reparto, cabe mencionar los nombres de Aasif Mandvi/Comandante Zhao de la Nación del Fuego (“¡Me ha caído el muerto!”); Shaun Toub/General y Tío Iroh (“Iron Man”), Cliff Curtis/Señor del Fuego Ozai (“La jungla 4.0″) y Katharine Houghton/la abuela de Katara (”Adivina quién viene esta noche”). El propio Shyamalan produce la película junto a Sam Mercer y Frank Marshall, ejerciendo de productores ejecutivos Kathleen Kennedy, Scott Aversano, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. “The last Airbender” llegará a nuestras pantallas en 2010.

2009-05-21T17:08:00.007-04:00

Bruce Willis, Vinculado a un Misterioso Proyecto Titulado "Grimm"

21 DE Mayo DEl 2009

Semanas atrás nos hacíamos eco de los tres nuevos proyectos en los que Bruce Willis estaría considerando participar: el thriller policíaco “Inventory”, la adaptación del cómic “Red” y el biopic “Scarpa”. Pues bien, por lo que se ve, el protagonista de “La jungla 4.0″ ya habría adquirido un nuevo compromiso; sin embargo, no se trata de ninguna de las películas que se habían barajado con anterioridad, sino de un presunto thriller de terror fantástico titulado “Grimm”. Lo más curioso del asunto es que esta producción de Omega Entertainment, que además ya se encuentra en fase de pre-producción, no había tenido ninguna resonancia hasta el momento, ni tampoco había trascendido nada sobre la posible presencia del actor en la misma. El caso es que el nombre de Willis ha aparecido vinculado al film de buenas a primeras en el cartel promocional que la compañía ha facilitado a Shock Till You Drop.

Tampoco se ha confirmado oficialmente el resto del equipo, aunque, visitando la web de Omega, nos encontramos con una ficha de “Grimm” en PDF donde Russell Mulcahy (“Give ‘em Hell, Malone”, “Resident Evil: Extinción”, “Los inmortales”) figura como director, Gene Quintano (“El mosquetero”, la saga “Loca academia de policía”) como guionista y Emma Roberts (“Hotel para perros”, “Megapetarda”, “Aquamarine”) como protagonista femenina. Respecto al argumento de esta historia ambientada en Marburg, Massachusetts, su trama aranca cuando una joven niñera desaparece misteriosamente tras hacerse cargo de dos siniestros gemelos. Poco después, un nuevo jefe de policía (teóricamente, Willis) llega al pueblo con su familia, siendo sus hijos los que se percatan de una serie de extaños sucesos que irán aconteciendo y que tienen relación con los personajes de los cuentos clásicos —de ahí, suponemos, el título—.

2009-05-21T16:59:00.009-04:00

Will Smith Producirá "The Amarican Can", Una Historia Real Sobre El Desbastador Huracán Katrina

21 DE Mayo Del 2009

Según informan en The Hollywood Reporter, Sony Pictures y Overbrook Entertainment, la compañía de Will Smith (“Siete almas”, “Hancock”, “Soy leyenda”), han adquirido los derechos cinematográficos de la historia real de John Keller, un ex marine que, durante el azote del huracán Katrina en 2005, ayudó a mantener seguro durante cinco días un edificio de apartamentos en el que vivían 244 vecinos, incluidas personas de avanzada edad o con minusvalías. Una vez terminado el caos que se había adueñado de la ciudad, también organizó el rescate de todos ellos.

John Lee Hancock (“The blind side”, “El Álamo: La leyenda”, “The rookie [El novato]”) dirigirá y escribirá el guión de una película que llevará por título “The American can”, siendo sus productores el mencionado Smith, James Lassiter, Ken Stovitz y Adetoro Makinde. Desde Columbia Pictures quieren sacar adelante un largometraje que nos muestre la historia de un hombre cualquiera que se convierte en un héroe, alguien que, cuando se ve puesto a prueba en medio de una tragedia, es capaz de sacar lo mejor de sí mismo con tal de ayudar a los demás.

2009-05-21T16:28:00.017-04:00

Tilda Swinton Sera la Protagonista de "We Need To Talk About Kevin", Basada en la Novela de Lionel Shrive.

21 DE Mayo DEl 2009

Otro de los numerosos proyectos sobre los que se ha hablado estos días en Cannes es “We need to talk about Kevin”, película que, según informa The Hollywood Reporter, tendrá a la actriz ganadora de un Oscar® Tilda Swinton (“El curioso caso de Benjamin Button”, “Julia”, “Quemar después de leer”, “Michael Clayton”) en su papel central. Basada en la controvertida y premiada novela de la periodista y escritora Lionel Shriver, “Tenemos que hablar de Kevin”, cuenta la historia de una mujer inteligente y culta de Nueva York que ha hecho todo lo posible por educar a un hijo al que en un principio no deseaba tener

Sin embargo, el muchacho resulta ser bastante complicado de manejar y, tras verse inmerso en la ruptura matrimonial de su madre, se convertirá en el protagonista de una tragedia… La directora y guionista escocesa Lynne Ramsay (”Morvern Callar”, “Ratcatcher”) está detrás de este largometraje que BBC Films lleva desarrollando desde hace más de dos años y cuya producción le ha sido confiada a Jennifer Fox (“Duplicity”, “Syriana”), quien ya colaboró con Swinton en la mencionada “Michael Clayton”. La intérprete londinense viene de trabajar en “Io sono l’amore” y está a punto de estrenar en Estados Unidos “The limits of control”.

2009-05-21T15:59:00.006-04:00

Grandes Actores

Brad Pitt

Datos biográficos

Nombre completo: William Bradley Pitt
Fecha de nacimiento: 18 de diciembre de 1960
Lugar de nacimiento: Oklahoma, Estados Unidos
Signo: Sagitario

Nació en Shawnee, Oklahoma, pero creció en Springfield, Missouri en el seno de una estricta familia bautista, donde Bill, su padre, era gerente de una empresa de transporte y Jane, su madre, consejera escolar.

Es el mayor de tres, tiene una hermana, Julie y un hermano, Doug. Después de terminar la preparatoria, entró a la universidad de Missouri donde estudiaba periodismo y publicidad, sin embargo al descubrir su vocación por la actuación decidió abandonar la carrera a unos cuantos créditos de graduarse y mudarse a Hollywood.

Para evitar el reclamo de sus padres, les dijo que iba a estudiar a la Escuela de Diseño de Pasadena. Una vez en California empezó a tomar clases de actuación y ganó sus primeros dólares desde abajo, trabajando en una empresa de frigoríficos, de chofer de limusina de artistas de striptease, cargando neveras en una compañía de mudanzas y vistiéndose de pollo gigante para una cadena de restaurantes de comida rápida.

Con apenas unas cuantas clases de actuación, consiguió el papel de novio de la hija de Priscilla Presley en la legendaria serie televisiva Dallas. Pero lo que le sacó del anonimato fue el papel de mecánico súper sexy en Thelma y Louise, cinta del talentoso director Ridley Scott, allí robó cámara con sólo 14 minutos en pantalla mostrando los cuadros de su perfecto abdomen.

Su carrera siguió con otras películas no tan buenas, como Johnny Suede (1991) y Cool World (1992), después tuvo una buena oportunidad al ser dirigido por Robert Redford en el drama A River Runs Through It (1992) en la que pudo demostrar parte de su calidad actoral. Le siguieron dos road movies en 1993 y Kalifornia al lado de Juliette Lewis con quien ya había trabajado en Too Young to Die(1990) y desde entonces eran novios.

Su primer gran éxito vendría con el filme Leyendas de Pasión(1994), en la que daba vida a 'Tristan Ludlow', un hombre de espíritu libre, pero rebelde y duro, al lado de Anthony Hopkins, el impacto de su bien logrado papel le valió también que la revista People lo declarará El Hombre más Sexy del Mundo. A partir de entonces, su carrera y su popularidad, subieron en cuestión de meses.

Ese mismo año interpretaría otro espléndido personaje, 'Loui', el vampiro atormentado de los libros de Anne Rice, en la cinta Entrevista con el Vampiro, todo un éxito de taquilla, al lado de Tom Cruise y Antonio Banderas.

En 1995, como contraparte de Morgan Freeman, encarnó al detective 'David Mills' para atrapar a un asesino serial en la espectacular Se7en (1995) en la que también compartió créditos con Gwyneth Paltrow, con quien inició un romance a raíz de las filamciones de la cinta.

A éste papel, le seguiría un paciente demente, pero visionario que metía en aprietos a Bruce Willis en la interesante obra de Terry Gilliam 12 Monos, actuación que le valió un Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto y una nominación al Oscar en la misma categoría.

Siete Años en el Tibet (1997), cuenta la historia de un explorador austriaco 'Heinrich Harrar'. En la trama de la cinta se ponen en evidencia los vínculos nazis del personaje, esta controversial historia le significó un premio Rembrant del público como Mejor Actor y tener prohibido entrar a China, de por vida.

Al lado de Harrison Ford y bajo la dirección de Alan J. Pakula filmó Enemigo Íntimo (1997). En 1998 haría un drama romántico Conoce a Joe Black en el que personificaba conmovedoramente a la muerte, el filme de tres horas de duración, es el más caro que se haya realizado, sin efectos especiales.

En la ingeniosa ¿Quieres ser John Malkovich? (1999) realiza un cameo, pero indudablemente uno de sus más espectaculares roles ha sido el de 'Tyler Durden' la especie de alter ego materializado y llevado al extremo de Edward Norton en El Club de la Pelea del director David Fincher.

Un personaje curioso y bien logrado es el de un gitano irlandés que viaja en caravana y de manera errante con su gran familia en Snatch, Cerdos y Diamantes (2000), de Guy Ritchie.

En julio de 2000 es elegido por segunda vez El Hombre más Sexy del Mundo por la revista People y por la mayoría de las publicaciones de entretenimiento.

Después vendría la mal lograda La Mexicana(2001) al lado de Julia Roberts. Posteriormente compartiría créditos con Robert Redford, pero ahora como actor en Juego de Espías(2001). Ese mismo año también formaría parte de un elenco de estrellas en el remake del clásico Rat Pack Ocean's Eleven de Steven Soderbergh.

En 2004, pasa a la historia una vez más al hacer el papel de 'Aquiles' en la película épica Troya. íronicamente, durante las filmaciones, sufrió un accidente en el que se lastimó 'el tendón de Aquiles'. Más tarde el mismo año, volvó a darle vida a 'Rusty Ryan' en Ocean's Twelve.

En 2005, filmó Mr. and Ms. Smith, cinta de acción en la cual conoció a su actual pareja, Angelina Jolie.

Para 2006, realiza uno de los papeles estelares de Babel, cinta del director mexicano, Alejandro González Iñárritu, la cual estuvo nominada a varios premios.

Un año después, en 2007, interpreta por tercera ocasión a 'Rusty Ryan' para la cinta Ocean's Thirteen.El mismo año, interpreta al legendario vaquero 'Jesse James', en la cinta The Assassination of Jesse James.

En 2008, trabaja con los afamados hermanos Coen en la cinta Burn after reading, al lado de George Clooney y John Malkovih, entre otros. El mismo año, actúa en The curious case of Benajamin Button, compartiendo créditos con Tilda Swinton y Kate Blanchett.

Tres películas más son las que sumará a su trayectoria en 2009: The tree of life, Inglorious Bastards y The fighter. Además, ya está confirmado su participación eno otros dos largometrajes que se estrenarán en cienes en 2010: Chad Schmidt y Dirty Tricks.

Por su vida sentimental han pasado nombres como los de Juliette Lewis y Gwyneth Paltrow, con quien salió durante dos años y medio, según ella estaban comprometidos y su ruptura le provoco una gran decepción.

Sin embargo, su corazón encontró a su alma gemela (o al menos eso pensaban) en Jennifer Aniston, estrella de la serie televisiva Friends. Hicieron público su noviazgo en un concierto de Sting, cuando Jennifer subió al escenario y cantó la canción 'Fill 'Er Up', que habla de una boda, después él subió también y levantó la mano de su novia que llevaba puesto un enorme anillo de diamantes. Se casaron el 29 de julio de 2000, su boda costó un millón de dólares, montaron una carpa blanca en la playa de Malibú.

Después de cinco años de estable matrimonio, lejos de los escándalos, él inicia a mediados de 2005 un romance con Angelina Jolie, mientras se encontraban filmando la cinta de acción Sr. y Sra. Smtih.

El divorcio de su pareja Jennifer Aniston se hizo efectivo en enero de 2006, después de los continuados rumores sobre una posible infidelidad por parte de él.

Jolie había adoptado a sus dos hijos, así que él hizo lo propio y ya es legalmente el padre de los hermanos Maddox y Zahara. El 27 de mayo de 2006 ambos actores verían más consolidada su relación gracias al nacimiento de la pequeña Shiloh Nouvel, primera hija biológica de ambos.

En 2007, junto a su pareja, adoptó a un niño de Vietnam de tres años entonces, al que llamaron Pax Thien. El mismo año, Angelina Jolie, anunció que estaba embarazada de nueva ocasión, pero esta vez de gemelos.

En 2008, su pareja da a luz a sus gemelos, un niño llamado Knox Leon y una niña de nombre Vivienne Marcheline.

Tiene seis hijos. Tres adoptivos y tres biológicos.

Es vegetariano.

Fue entrenado en manejo de armas de fuego, para poder realizar algunos de sus múltiples personajes.

Sus películas favoritas son El planeta de los simios y Fiebre de sábado por la noche.

Junto a su pareja, acostumbra donar dinero a causas nobles. De hecho, donó cinco millones de dólares, para reconstruir casas dañadas en Nueva Orleans por el huracán Katrina.

Su mamá y su hermana llevan una buena relación con su ex esposa Jennifer Aniston, al igual que él, lo cual le ha causado varias peleas con su actual pareja, Angelina Jolie.

Conoció a su ex mujer Jennifer Aniston, en una cita a ciegas que les hizo su agente.

Durante la preparatoria, estuvo en los equipos de tennis, natación y golf.

En 1999, una fanática de 19 años, entró a su casa sin ser vista, se puso su ropa, se escondió y permaneció ahí diez horas antes de ser descubierta.

Cuando estudiaba la Universidad, apareció posanado en un calendario del campus.

2009-05-21T15:51:00.005-04:00

Grandes Directores

Quentin Tarantino

Datos Biográficos

Nombre completo: Quentin Jerome Tarantino
Fecha de nacimiento: Knosville, Esatdos Unidos
Lugar de nacimiento: 27 de marzo de 1963
Signo: Aries

Nació en Knoxville, Tennessee en 1963, hijo de Connie Zastoupil, una enfermera de ascendencia irlandesa, y Tony Tarantino, un músico y actor de Nueva York, con ascendencia italiana.

A los 15 años de edad lo corrieron de la escuela, razón por la cual entró a tomar clases de actuación a una Academia. Más tarde empezó a trabajar en un video club, en el que terminó interesándose por el cine, luego de hablar de películas con los clientes por largas horas.

A mediados de los 80 conoce al productor Lawrence Bender en una fiesta y lo anima a que escriba el guión de una película, es así como en 1987 escribe y co- dirige su primera película, My Best Friend's Birthday, por desgracia la cinta se quemó durante un incendio que sucedió en el laboratorio donde la estaban editando y nunca salió, pero la historia le sirvió para hacer el guión de la cinta, True Romance.

En 1992, luego de enseñarle el guión de Perros de Reserva a Bender, quien al leerlo se lo mando a otros personas, hasta que encontraron actores y financiamiento para la cinta, finalmente llega al Festival de Sundance, la cinta es muy bien recibida por el público y la crítica y de inmediato se convirtió en una leyenda.

En 1993 vende el guión de True Romance, la cual se estrena meses más tarde, tiempo después vende el guión de Asesinos por Naturaleza, cinta dirigida por Oliver Stone, que tuvo un gran éxito y también se volvió un clásico del cine en 1994.

Gracias a sus trabajos, se le ofrecieron proyectos como Hombres de Negro, pero los rechazó para viajar a Holanda a escribir un nuevo guión que terminó siendo Tiempos Violentos, su tercera película.

En 1994, estrena Tiempos Violentos, cinta protagonizada por Uma Thurman y John Travolta, con la que se gana el respeto del público y la crítica, además es nominado al Oscar en las categorías de Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Original, ganando este último, además de una Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes.

En 1995 dirige un episodio de la serie de televisión, ER, y más tarde el mismo año dirige un segmento de la cinta Four Rooms, una película dividida en cuatro, que hace en colaboración con su amigo Robert Rodríguez y otros dos directores. La cinta no tuvo el éxito esperado.

En 1996 escribe y actúa en Del Crepúsculo al Amanecer al lado de George Clooney y Salma Hayek, pero la cinta recibe críticas bastante débiles.

Para 1997, dirige Jackie Brown, cinta basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard, protagonizada por Pam Grier, la cual, tampoco obtuvo el éxito logrado con sus anteriores cintas.

Poco después empezó a planear escribir el guión de una cinta de guerra, bajo el título tentativo de Inglorious Basterds, pero deja el proyecto a medias para escribir Kill Bill Vol. 1.

En 2000 actúa en El Hijo del Diablo, cinta de comedia en la que comparte créditos con Adam Sandler.

En 2003, y de nuevo trabajando al lado de Uma Thurman, estrena Kill Bill Vol 1, una cinta basada en los cómics japoneses y en las artes marciales, la cual, una vez más logró un gran éxito en todo el mundo, gracias a su ingenio y creatividad.

La cinta fue estrenada en dos partes, por lo que en 2004 llega Kill Bill Vol. 2, continuación de la primera parte, la cual también obtuvo un gran éxito.

En 2005 fue director invitado de Sin City, cinta basada en un cómic para al que dirigió algunas escenas, el resto de la cinta, fue dirigida por su inseparable amigo Robert Rodríguez.

Más tarde el mismo año, dirige dos episodios de la famosa serie policiaca CSI, además, funge como productor de la cinte gore, Hostal, por la cual fue sumamente criticado ya es una cinta demasiado sádica y violenta.

En 2007, a pesar de las críticas, produce la segunda parte de Hostal, además regresa a la dirección con la cinta Grindhouse, otra cinta que co- dirige junto a Robert Rodríguez. Su parte de la cinta se llama Death Proof, y, a pesar de que recibió críticas positivas, no le fue bien en taquilla.

En 2009, estrenará Inglorious Basetrds, cinta bélica escrita y dirigida por él que será protagonizada por Brad Pitt, Samuel L. Jackson y Diane Kruger.

Además ya ha anunciado que para 2010 producirá la nueva cinta de Robert Rodríguez, Machete.

Curiosidades

Ha dicho que su musa es Uma Thurman.

En sus películas siempre hay una toma de adentro de una cajuela.

Hay dos marcas inventadas que usa en casi todas sus cintas, la de cigarros The Red Apple y el restaurante de comida rapida, Big Kahuna.

Actúa en escenas cortas de la mayoría de sus películas.

Tiene un IQ de 160, superior al normal.

Su mamá tenía 16 años cuando lo dio a luz.

Soffia Coppola es una de sus mejores amigas.

Le gustaría dirigir una cinta de James Bond en algún punto de su carrera.

Fue novio de las actrices Mira Sorvino y Jennifer Beals.

2009-05-21T15:36:00.005-04:00

Llegan Los 'Bastardos' a Cannes

21 DE Mayo DEl 2009

Quentin Tarantino, Brad Pitt y Diane Krueger presentan en el festival fílmico el estreno de 'Bastardos sin gloria'

FRANCIA, CANNES. Quentin Tarantino, enfant terrible del cine americano y, por ende, vaca sagrada del festival de Cannes, desembarcó con su reparto internacional, capitaneado por Brad Pitt, para presentar en el certamen Bastardos sin gloria, su desenfrenada e irregular aproximación al cine bélico.

El director desempolva una vez más su amplio abanico de influencias, desde el cine clásico a las serie Z, para la que es su película más larga -148 minutos- y la más internacional, aunque fue recibida por la prensa con menos entusiasmo del esperado.

Bastardos sin gloria es, en realidad, un remake de Quel maledetto treno blindato, de Enzo Castellari, y de aquélla retoma a un atolondrado comando americano que llega a la Francia ocupada por Hitler durante la Segunda Guerra Mundial con la intención de acabar con los nazis.

A partir de ahí, cualquier parecido con la realidad histórica es pura coincidencia. "No la clasificaría exactamente como una fantasía judía, ese no sería el apartado del videoclub donde la pondría", explicó Tarantino.

"Es simplemente la historia de unos personajes que, si de verdad hubieran existido, sí podrían haber cambiado el rumbo de la Historia", aseguró el director. No por su valentía, desde luego, sino más por su imprudencia y su heterodoxia.

Ellos planean, con su sentido de la superioridad ética, un atentado a la alta cúpula del nacionalsocialismo dentro de un cine parisino.

"Es una metáfora sobre el poder del cine. Pero por otro lado demuestra el poder del cine sin ningún tipo de metáforas", explicó el cineasta haciendo un juego de palabras sobre el cine como lenguaje y el cine como sala.

A pesar de contar con Brad Pitt, Michael Fassbender -que concurre también en Cannes con Fish Tank, de Andrea Arnold, Diane Kruger y Mike Mayers, todos ellos presentes en Cannes, el actor alemán Christoph Waltz, que interpreta a un coronel nazi, es el que roba el protagonismo de la película y acapara los mejores diálogos, por lo que fue aplaudido en Cannes.

"Necesitaba un gran actor que fuera a la vez un genio de las lenguas. Y me costó tanto encontrarlo que estuve a punto de publicar simplemente el guión y pasar a otro proyecto", explicó el responsable de Perros de reserva, uno de los debuts más impactantes del último cine americano.

Y es que, pese a las licencias históricas, Tarantino ha sido muy riguroso con las lenguas que se cruzan en el filme. "Da gusto trabajar en una película en la que los alemanas son alemanes, los franceses son franceses, los estadounidenses son estadounidenses y los británicos... son canadienses", bromeó Brad Pitt.

Después de la afirmación de Von Trier "soy el mejor director del mundo", el desfile de egolatrías lo prosiguió de manera más simpática el ganador de la Palma de Oro por Tiempos violentos (1994), afirmando que "en mis películas yo soy el dios, el que crea y quiere a sus personajes".

Para aquellos que, efectivamente, consideren al cineasta un dios, la película les proporcionará no pocos momentos de disfrute: está dividida en capítulos, algunos de ellos magníficamente redondos y otros más irregulares; tiene diálogos absurdos en situaciones graves y subtítulos en color amarillo como si fuera una cinta de VHS de hace décadas.

En la dosis de "tarantinismo" no faltan, tampoco, una banda sonora no original plagada de momentos épicos robados de El Álamo o de David Bowie, aunque sí sobran algunas escenas excesivamente dilatadas.

De cara a los premios, Bastardos sin gloria es, como ya lo fue Prueba de muerte, la excentricidad más vacua -pero aun así muy disfrutable- de la competición.

Además, Isabelle Huppert, presidente del jurado, rechazó participar en la película, y es poco probable que lo que no le convenció sobre el papel la conquiste ahora proyectado en una pantalla.

"En cualquier caso, yo siempre seré su fan número uno. Mi aspiración como cineasta es hacer algo como La puerta del cielo", protagonizada por Huppert y uno de los grandes fracasos de la historia del cine, concluyó el irreverente Tarantino.

2009-05-21T15:27:00.008-04:00

Tarantino Quiere Oscar Para Sus 'Bastardos'

21 DE Mayo DEl 2009

El director planea precuela de 'Bastardos sin gloria', además de pronosticar para 2010 un Oscar por 'Mejor Guión Original'

SANTO DOMINGO- Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds) todavía no se estrena y Quentin Tarantino ya tiene en mente realizar la precuela de este filme que se estrenará en la 62 edición del Festival de Cannes.

Tarantino reveló su plan en una entrevista que concedió al New York Times, sin embargo, el cineasta aclaró que esta idea la llevaría a cabo sólo si la película llega a tener éxito.

Entre otras declaraciones, el director se atrevió a pronosticar que Bastardos sin gloria sería nominada al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original.

La sorpresa de este proyecto- la precuela de Bastadardos sin gloria- es que el director, de filmes como Tiempos violentos y Perros de Reserva, ya tiene medio guión escrito y alimentado de ideas que tuvo para hacer Bastardos sin gloria, pero por cuestiones ajenas no pudo incluirlas.

2009-05-18T10:10:00.008-04:00

Vin Diesel estrena el corto “Los bandoleros”

Presentación. Fue la noche del miércoles en el Club Mauricio Báez, de Villa Juana. Asistieron la actriz de origen dominicano Michelle Rodríguez, Tego Calderón y Juan Fernández, entre otros

La noche del miércoles el barrio de Villa Juana vivió uno de los momentos estelares de su historia.

Un motivo muy especial hizo que la gente se arremolinara en los alrededores del club Mauricio Báez: el actor estadounidense Vin Diesel escogió ese escenario para una presentación especial de su corto “Los bandoleros”, filmado hace unos meses en el país.

Para la ocasión se desplegó una alfombra roja por la que desfilaron la actriz de origen dominicano Michelle Rodríguez, Juan Fernández, Laz Alonso (el malo de “Fast & Furious 4”) y el reguetonero puertorriqueño Tego Calderón, entre otras estrellas.

Tanto Michelle como Tego fueron recibidos en medio de la algarabía de los niños, jóvenes y adultos que allí se congregaron.

A las 7:30 de la noche, la euforia fue mayor cuando Vin Diesel, cuyo padre biológico es dominicano, llegó al club elegantemente vestido y con lentes oscuros. El recibimiento fue tal, que parecía que la gente recibía a uno de sus hijos más queridos.

Vin prodigó su afecto, firmó autógrafos y saludó a sus enfebrecidos fans, quienes no paraban de gritar.

La presentación de “Los bandoleros”, así como de la película “Fast & Furious 4” fue una iniciativa de Universal Studios, One Race Films y Funglode/GFDD, a través de su instituto Global Multimedia (IGM).

Esta fue la forma en que Universal Studios y One Race Films dieron las gracias a los profesionales, a las autoridades y a los alumnos del programa One Race Global Film Foundation envueltos en la producción y realización del cortometraje.

Restricción

Debido a que “Los bandoleros” estará disponible a partir de julio, Universal Studios no permitió a la prensa asistir a la exhibición del corto escrito y dirigido por Diesel. Además de Diesel, “Los bandoleros” es protagonizado por Rodríguez, Fernández, Calderón, Don Omar y Mirtha Michelle.

Lo que dijo

En los pocos minutos que Vin Diesel habló con los periodistas dijo que estaba muy agradecido con el apoyo brindado por las autoridades.

“Me siento a gusto en este territorio, porque aquí me han abierto las puertas y me han dado muchas facilidades. Estoy muy contento”, señaló.

El actor también aseguró que le gusta el arroz, la habichuela y el sancocho.

Diesel informó que va a trabajar en la próxima entrega de la película “Hannibal”.

Aseguró que participar en esa película era un sueño.

Cuando al actor se le preguntó si hablaba español, respondió que sí.

“Yo soy muy tímido cuando hablo en español”, indicó .

Michelle Rodríguez

Antes de responder las preguntas, lo primero que dijo la actriz Michelle Rodríguez fue que no estaba para chisme y que desde que oyera uno se iría.

Perfeccionista

Sobre el filme “Trópico de sangre”, Michelle informó que van a editarla por bastante tiempo. “Tenemos unas cuantas retomas que vamos a hacer en la capital y en Salcedo para hacer un producto del que estemos orgullosos”.

Seguridad

En las calles aledañas a la Mauricio Báez había mucha seguridad. La gente ubicada próximo a la alfombra roja era revisada por los agentes.

Tego Calderón

El popular reguetonero puertorriqueño fue uno de los más aclamados en la alfombra roja. Llegó acompañado de su esposa.

Harley Dorado Films (Cinematografía AL 100%)

El Origen (Inception) Trailer oficial subtitulado, personajes.

Inception El Origen Trailer 2 Subtitulado (Material Exclusivo)

Denise Quinones, Manny Perez in 'La Soga'

Kodak: Film No Compromise: Postproduction

Olga, O Filme (Trailer)

Official La Soga Movie Trailer (HQ)

Tropico de sangre

Nunca? (English Sub.)

Omar

trailer periodico 666 cortometraje

Ropa Usada cortometraje

Spot_El Sotano 2.mov

El Sotano_Trailer 04..mp4

RODANDO CINE

"La Soga": Un EXtracto De Nuestra Sociedad

Recomendaciones

Actores De La Pelicula "La Soga" Antes Llamada El Hijo Del Carnicero Llegan A Santo Domingo Para Su Premiere Ya, En Suelo Dominicano.

"La Soga representa la corrupción, brutalidad y lucha de un hombre por obtener redención"

Entrevista

Recomendada

Recomendacion

Directores

Reyvinlaformulafilms: CD CD CD

Teaser De La Pelicula "El Sotano"

"AVATAR" EL FUTURO DEL CINE HA LLEGADO

EL FUTURO DEL CINE YA LLEGÓ CON “AVATAR”

Aqui Esta El Cartel Del Cortometraje Periodico 666

CASTING PARA CORTOMETRAJE

Notas Actuales

'Paranormal activity', un milagro rentable

La película, que costó 7.000 euros, lleva ya recaudados 42 millones

El Sotano, Lo Que Viene!

Tilda Swinton Sera la Protagonista de "We Need To Talk About Kevin", Basada en la Novela de Lionel Shrive.

Grandes Actores

Brad Pitt

Datos biográficos

Nombre completo: William Bradley PittFecha de nacimiento: 18 de diciembre de 1960Lugar de nacimiento: Oklahoma, Estados UnidosSigno: Sagitario

Quentin Tarantino

Datos Biográficos

Nombre completo: Quentin Jerome TarantinoFecha de nacimiento: Knosville, Esatdos UnidosLugar de nacimiento: 27 de marzo de 1963Signo: Aries

Llegan Los 'Bastardos' a Cannes

Quentin Tarantino, Brad Pitt y Diane Krueger presentan en el festival fílmico el estreno de 'Bastardos sin gloria'

Tarantino Quiere Oscar Para Sus 'Bastardos'

El director planea precuela de 'Bastardos sin gloria', además de pronosticar para 2010 un Oscar por 'Mejor Guión Original'

Nombre completo: William Bradley Pitt
Fecha de nacimiento: 18 de diciembre de 1960
Lugar de nacimiento: Oklahoma, Estados Unidos
Signo: Sagitario

Nombre completo: Quentin Jerome Tarantino
Fecha de nacimiento: Knosville, Esatdos Unidos
Lugar de nacimiento: 27 de marzo de 1963
Signo: Aries